מהסטודיו של אוניברסיטת חיפה למוזיאון ארץ ישראל:
40 מערכות לבוש ממוחזרות
מה קורה כשבגדים ישנים, שאריות בד ופיסות טקסטיל שכבר “סיימו את תפקידן” הופכים ליצירות אופנה חדשות לגמרי? את התשובה אפשר יהיה לראות ביום חמישי, ה-24 בספטמבר, בגן מוזיאון ארץ ישראל בתל אביב, כשתיפתח שם HAIFA UNI WHITE SHOW – תצוגת אופנה ממוחזרת של החוג לעיצוב אופנה באוניברסיטת חיפה, ובה כ-40 מערכות לבוש, כולן בגוונים לבנים, פרי עבודתם של סטודנטים בקורס “סטודיו תיקון לבן”. הפרויקט, שנוצר בהובלתו של המעצב דוד וקסלר וזכה לתמיכת מערך החדשנות והקיימות בלשכת הרקטור באוניברסיטת חיפה, ימשיך לאחר האירוע כתערוכה קבועה במוזיאון, במסגרת הביאנלה לעיצוב, עד דצמבר.
וקסלר, מייסד מותג האופנה הישראלי DWR ומרצה בחוג לעיצוב אופנה באוניברסיטת חיפה, ידוע בגישתו הפורצת דרך לעיצוב מקיים – כזה שמשוחרר מהגדרות של עונה, מגדר או מידה, ונע בין ההשראה המקומית לפנטסטית. בקורס שהוא מוביל באוניברסיטה, הסטודנטים עובדים לפי גישת Material First לא הרעיון קובע את החומר, אלא החומר קובע את הרעיון. לקראת התצוגה, שוחחנו איתו על ההשראה, על התהליך שעוברים הסטודנטים, ועל מה שהחומרים הממוחזרים “מכתיבים” בעבודתם.
איך נולד הרעיון לתצוגה, ולמה דווקא הבחירה בגן מוזיאון ארץ ישראל כמיקום?
“הרעיון לתצוגה נולד מתוך קורס ‘סטודיו תיקון לבן’, קורס מעשי לאופנה מקיימת, ומתוך הרצון להוציא את התוצרים שלו החוצה ולהעלות את המודעות לנושא הקיימות באופנה. כשזכינו במענק אימפקט לחדשנות וקיימות באוניברסיטת חיפה, ניסינו לחשוב מה יכול לייצר את האימפקט הגדול ביותר ולהעביר את המסר לקהל רחב יותר. הבחירה בגן של מוז”א הייתה טבעית – זהו בוסתן שמכיל מגוון רחב של צמחייה ארץ-ישראלית, והיציאה מגבולות האוניברסיטה והעיר חיפה אל מרחב ציבורי ומרכזי מאפשרת לנו להשמיע את הקול הזה ולספר את הסיפור בצורה חזקה ונגישה יותר”.
בתצוגה המיוחדת יוצגו לא פחות מ-40 מערכות לבוש בצבע לבן. לפי וקסלר, הלבן הוא חלק מהבריף המקורי של הקורס. “כשעובדים עם חומרים ממוחזרים נוצרים באופן טבעי המון עומס, שונות ורעש חזותי, ולכן אחד העקרונות בשיטת העבודה הוא דווקא לפעול מתוך הגבלה וצמצום. הסטודנטיות והסטודנטים מוגבלים ללבן ולגוונים שסביבו, וכך יכולים להתמקד בחומר, בטקסטורה, בטכניקה ובצללית. כמובן שיהיו גם חריגות מסוימות במערכות שיוצגו, אבל הקו המנחה הוא לבן על גווניו. דווקא מכיוון שמדובר בחומרים קיימים וממוחזרים, גם בתוך ההגבלה הזאת נוצר מגוון רחב מאוד”.
אילו חומרים וטכניקות מיחזור באים לידי ביטוי בפריטים שיוצגו?
“כל החומרים בפרויקט הם חומרים ממוחזרים. בתחילת הסמסטר הסטודנטיות והסטודנטים חוקרים טכניקות קראפט מסורתיות מתרבויות שונות ברחבי העולם, בדגש על פרקטיקות שנולדו מתוך הרצון לשמר, לתקן, לשחזר ולהאריך את חייהם של טקסטיל ובגדים. מתוך המחקר הזה הם אוספים את החומרים שאיתם ירצו לעבוד, לומדים אותם לעומק ומפתחים טכניקות חדשות וייחודיות שמתאימות לחומר הספציפי. במובן מסוים הם עובדים כמו מדענים במעבדה: בודקים, מפרקים, מחברים, נכשלים, מנסים שוב וממציאים הצעות חדשות לשימוש בחומרים שכבר קיימים בעולם”.
מה קורה לתצוגה אחרי האירוע – ומה חשוב לך שהמבקרים יחוו כשהם מסתובבים בתערוכה בלי ההילה של אירוע חי?
“מיד לאחר התצוגה תושק תערוכה של החוג לעיצוב אופנה במוז”א כחלק מהביאנלה לעיצוב, שבה יוצג מגוון רחב של עבודות המשלבות בין קראפט, מחקר חומרי וטכנולוגיות מתקדמות. למעשה, מדובר בתוצרים שנוצרו במסגרת קורסים במחלקה בשנים האחרונות, וכעת אנחנו גאים להשיק ולהציג אותם יחד לראשונה בפני הקהל”.
יש מערכת לבוש אחת שאתה הכי גאה בה, או שיש לה סיפור מיוחד מאחוריה?
“קשה לי לבחור מערכת אחת, כי העבודות לוקחות את אותו בריף למקומות מאוד שונים. יש עבודות שמתחילות ממחשבה מאוד קונספטואלית על בגדים – למשל עבודה שמתרגמת את הבלגן שכל אחד מאיתנו מכיר, בראש ובחדר, כשאנחנו מנסים להתלבש – ולצדה יצירות מאוד אקספרסיביות שעוסקות בשכול ובכאב, דרך דימויים ודמויות שמופיעים על הבגד ברקמה, בהדפס ובמניפולציות טקסטיליות”.
אחד הדברים שהכי מעניינים את וקסלר בקורס הוא הגישה של Material First – החומר הוא זה שמניע את תהליך העיצוב, ולא להפך. “במקום להתחיל מציור של בגד ואז לחפש חומר שיגשים אותו, מתחילים ממה שכבר קיים, מקשיבים למגבלות ולאפשרויות שלו ונותנים לו להוביל. בעיניי, דווקא המגבלה הזאת מולידה המון מקוריות ויצירתיות, ומייצרת עולמות מאוד מפתיעים ומרגשים”.
קורס “סטודיו תיקון לבן” מתקיים בהובלת דוד וקסלר בחוג לעיצוב אופנה בשנה ב’, בסמסטר א’, והתצוגה היא ההזדמנות הראשונה להציג יחד לקהל את התוצרים שנוצרו במסגרת הקורס בשנים האחרונות.