פחות פיקסלים, יותר משמעות: על עתיד היצירה בעידן ה- AI

בעידן שבו דימוי שלם נוצר בשנייה, בלחיצת כפתור, ואנו מבקשים מכלי בינה מלאכותית לעצב את עולמנו, עולה השאלה: מה נשאר למעצב לעשות?

לקראת הכנס הבינלאומי שייערך בבית הספר לעיצוב באוניברסיטת חיפה ב-3–4 בנובמבר ויעסוק בשאלות אלו, שוחחנו עם תמר ויזל, יוזמת הכנס ומרצה בחוג לתקשורת חזותית בבית הספר לעיצוב של אוניברסיטת חיפה, על הסכנה שבתרבות חזותית אחידה ועל היסודות שאף אלגוריתם לא יחליף.

"אנחנו נמצאים בצומת זמן קריטי. אחרי גל 'ההתלהבות העיוורת' והפאניקה הראשונית מכניסת הבינה המלאכותית היוצרת, אנחנו עוברים לשלב ההטמעה – השלב שבו הכלים האלה הופכים לחלק משגרת העבודה של יוצרים", היא משתפת. "לכן היה דחוף לעצור רגע ולשאול שאלות עומק על משמעות הפעולה היצירתית. רציתי להפגיש חוקרים ויוצרים מהארץ ומהעולם ולבחון יחד איך הכלים האלה מעצבים מחדש את המקצוע."

אחת ההרצאות בתוכנית מבטיחה למעצבים שהם "לא מיותרים, אבל…". איך את היית משלימה את המשפט?
"לא מיותרים, אבל נדרשים להמציא את עצמם מחדש כבמאים וכאוצרים של משמעות. המעצב של היום פחות נדרש לייצר כל פיקסל מאפס במו ידיו, ויותר לנווט תהליכי חשיבה, להתוות חזון ולברור – מתוך אינסוף האפשרויות שהמכונה מייצרת בשנייה – את התוצאה המדויקת, האתית והנכונה ביותר לקונספט."

מה משתנה בהוראת העיצוב כשכל סטודנט יכול לייצר דימוי בלחיצת כפתור?
"כשהביצוע הטכני אורך שנייה, מרכז הכובד של החינוך לעיצוב חייב לזוז מהביצוע אל פיתוח קונספט וחשיבה ביקורתית. אנחנו מלמדים היום הרבה יותר איך לנסח כוונה, איך לדייק שפה חזותית ואיך להעריך ולבקר את התוצרים שהמכונה פולטת".

ועל מה ויתרתם?
"פחות שעות מוקדשות לטכניקות תוכנה ספציפיות ולעבודה 'שחורה', כי הכלים ממילא משתנים בקצב מסחרר. במקומן, יותר זמן מוקדש לחשיבה, מחקר ולפיתוח שפה ויזואלית"

ממה את מודאגת בחיבור בין בינה מלאכותית ליצירה?
"הדאגה המרכזית שלי היא 'השטחה' של התרבות החזותית. כשהכלים נגישים לכולם ומאומנים פחות או יותר על אותם מאגרי מידע, קיימת סכנה שנייצר עולם גנרי, חזרתי וחסר טביעת אצבע אישית."

ומה דווקא נותן לך תקווה?
"התקווה שלי גדולה יותר מהדאגה. הכלים האלה משחררים אותנו מהרבה עבודה טכנית סיזיפית ומאפשרים לנו לעוף רחוק ומהר יותר עם הדמיון. הם נותנים לסטודנטים וליוצרים את החופש לחקור רעיונות וליצור חיבורים שבעבר היו שמורים רק להפקות ענק."

מה עצת הזהב שלך לסטודנטים וליוצרים צעירים, בעידן בו הכלים משתנים מחודש לחודש?
"אל תרדפו אחרי כל עדכון תוכנה או פיצ'ר חדש. השקיעו ביסודות העמוקים שלא משתנים: קומפוזיציה, תולדות העיצוב והאמנות, טיפוגרפיה – והכי חשוב, פיתוח קול אישי וזווית ראייה ייחודית משלכם. הכלים הם רק אמצעי. ככל שיהיה לכם עולם פנימי עשיר יותר ומטען תרבותי רחב יותר, כך הדיאלוג שלכם עם הכלים ייצר תוצאות מרתקות יותר."

מה תרצי שהמשתתפים ייקחו מהכנס הביתה?
"הצלחתי להביא לכנס דוברים מדהימים מכל מיני התמחויות שונות, כולל אורחים מרתקים
מחו"ל שמרחיבים את נקודת המבט שלנו. המפגש בין כל העולמות האלה נועד למטרה אחת: שהמשתתפים ייצאו מכאן עם יותר שאלות מתשובות, ושיבינו שבינה מלאכותית היא אינה אמת אחת, אלא מרחב מורכב שדורש מאיתנו דיאלוג ביקורתי מתמיד."

כנס Designing with / by / for AI: The future of creative act יתקיים ב-3–4 בנובמבר 2026 בבית הספר לעיצוב, אוניברסיטת חיפה. יום ההרצאות (3.11) פתוח לקהל הרחב ללא הרשמה.